Wie der Gründer von Sugar Studio, Joey Reed, vom Punk zum Penthouse kam

„Wir haben hier bei Sugar ungefähr fünf Trommeln“, sagt Joe Reed, Gründer und CEO von Sugar Studios, von der Postproduktions-Crew aus einer Hand. Irgendwo in der Nähe des Zentrums des indischen Filmuniversums nimmt LAs Wahrzeichen des Art déco, das Wiltern Building, drei Stockwerke ein.

Willkommen im Zuckerstudio. Mit freundlicher Genehmigung von Joe Reed

Als er der ausführende Produzent des Films war, an dem er arbeitete Freies LSD, schließt das diesjährige Slamdance Film Festival ab. Ein weiteres Zuckerprojekt, die Michael Poland-Kate Bosworth-Serie Her mit den tanzenden Pferden, wurde letztes Jahr bei Sundance uraufgeführt. In the Fall, ein weiterer Film, in dem Sugar komplett postapokalyptisch geworden ist, Die SchwärzungAuf dem Toronto International Film Festival gezeigt. Unterwegs arbeitete Sugar auch an dem Dokumentarfilm Machine Gun Kelly. Leben in Rosa.

Das Reed Studio verfügt über 12 Schnittplätze, zwei Farbsuiten, vier Tonräume und ein Dolby Atmos-Theater mit 20 Plätzen zum Mischen und für die Farbkorrektur im Theater. In einer Branche, die für Outsourcing und frustrierende Postproduktion bekannt ist, zeichnet sich Sugar als One-Stop-Shop für alles aus einer Hand aus, von der Bearbeitung über Farbe, Ton, VFX bis hin zur Lieferung. Es wird auch ein angenehmer Ort zum Arbeiten, Zusammenarbeiten und Entspannen sein.

„Die meisten Filmemacher müssen wegen Ton nach Burbank, wegen Farbe an die Westside und wegen visueller Effekte woanders hin – das wirkt sich definitiv auf den kreativen Prozess und die Effektivität dieser Filme aus, besonders bei Filmen, für die es keine endlosen Fördermittel gibt. “, sagt Reed. „Wir möchten, dass die Menschen verstehen, dass der Komfort unseres Modells mit höchster Qualität einhergeht.“

Warum also die ganzen Trommeln? „Es dreht sich alles um Rhythmus“, sagt er. „Die Schnittgeschwindigkeit, der Fluss der Inhalte. Die meisten großen Redakteure haben ein Gefühl für Rhythmus. Ich finde, dass unsere Künstler mit Rhythmus und Timing begabt sind, es gibt einen bestimmten Fluss, einen bestimmten Rhythmus – diesen Rhythmus, der dafür sorgt, dass sich diese Schnitte richtig anfühlen, weißt du? Es dreht sich alles um den Takt. “

Reeds Geschichte hat alle Voraussetzungen für die besten Rock ‘n’ Roll-Biopics – mondänes 1950er-Dekor, rasanter Aufstieg, Sucht, sogar ein Ferrari-Crash. Und dann ein Comeback – jedoch mit großem Erfolg –, das auf seiner Leidenschaft für meisterhafte Kunstfertigkeit aufbaute. Alles beginnt in den 1980er Jahren in Studio City, wo Reed Teil der Psychobilly- oder Punkabilly-Szene war, einer Mischung aus Punk und Rockabilly. „Ich stand total auf den Glamour der 50er, weißt du? 50er Autos, 50er Klamotten. Früher bin ich ins Palomino und in die Clubs in LA gegangen, wo es all diese Rockabilly- und Punkbands gab“, sagt er. „Seit ich 14 oder 15 bin, fühle ich mich immer von der Schönheit dieser Ära angezogen – den Linien und Farben und der Reinheit der glatten Züge.“

Joe Reed, CEO von Sugar Studios, ein jugendlicher Punk-Schlagzeuger

Jijo Reed, Gründer und CEO von Sugar Studios, begann als Schlagzeuger in Punkbands im Raum LA.

Er hat die Ästhetik optimiert und optimiert, aber nie aufgegeben. „Ich habe immer auf Flohmärkten eingekauft“, sagt er. “Ich werde Hundeknochensofas aus den 50ern und dazu passende Stühle und Keramikaschenbecher und Glasvasen haben.” Jetzt sind seine Büros in Marine- und Retro-Deko aus der Mitte des Jahrhunderts eingerichtet, die perfekt zu Wilterns Ästhetik passen. Das Zuckerlogo ist der erste Hinweis auf die Suche. „Als ich das Logo entwarf, sagte ich zu meinem Mann, dass es das düstere Vegas der alten Schule sei, kombiniert mit dem Logo in einer Niedrigmietwohnung in North Hollywood.“

Sugar Studio Theatre, mit freundlicher Genehmigung von Jijo Reed.

Sugar Studio Theatre, mit freundlicher Genehmigung von Joe Reed.

Reed spielte als Teenager in zwei Bands, The Hellacts und der Bobbi Brat Band. Als er in LA angab, erregte er die Aufmerksamkeit eines Schauspielers, der sein Aussehen mochte, und landete ihn in Werbespots und Filmen.

„Also hat es eine Weile gedauert, bis ich Schauspieler wurde. Und wie die meisten Schauspieler in LA brauchte ich einen richtigen Job. Ich arbeitete als Kellnerin bei Jerry’s Deli in Studio City, und dann sagte eine Freundin: “Hey, willst du einen richtigen Job?” ich habe.

Im Jahr Es war 1989 und er arbeitete als Fahrer für eine Firma, die Filmtrailer herstellte. Er fing an, Bänder zum Studio hin und her zu transportieren, wurde dann Assistent, dann Schnittassistent und Finisher – der Typ, der alles zusammenfügt. Er lernte die technischen Aspekte seiner Arbeit sehr gut kennen und wurde schließlich ein kreativer Produzent.

Die Firma, für die er arbeitet, The Cimarron Group, stellt Trailer für beliebte Filme her Terminal 2, UnverzeihlichUnd Kasino. An Letzteres erinnert er sich besonders gut – denn ein guter Trailer bringt die Kreativität im Schnitt perfekt auf den Punkt.

Wie er sich erinnert, waren drei Trailerfirmen im Rennen um Martin Scorseses Film, und alle ihre Trailer enthielten die berühmte Autoexplosion am Anfang und am Ende des Films. Aber eine Sache zeichnete das Unternehmen aus: eine kreative Neuinterpretation einer Linie, in der Robert De Niros Charakter, Sam „Ace“ Rothstein, cool abliefert, nachdem er belauscht hat, wie sie sich verschworen hat, seine Frau Ginger (Sharon Stone) loszuwerden Heimat. Seine.

„Schließlich, nach der Explosion, schneiden wir zu ihm – eine schöne Einstellung von ihm, wie er auf den Boden des Casinos von Tanger blickt, und wir hören nur das Gespräch: ‚Du willst mich loswerden? hier bin ich. Los, werdet mich los’“, erinnert sich Reed. „Du hast diese beiden zusammengebracht und es hat dieses magische Ende dieses Trailers geschaffen. Also haben wir diese Kampagne beendet und ich kann sagen, dass ich in diesem Trailer gearbeitet habe.

Seine Liebe zum Detail zeigt sich in der Art, wie er sich an die Bäckerei erinnert. Er erzählt die Geschichte erst, nachdem ein gewisses Gefühl in mir aufgekommen ist, ein großes Kasino Ventilator. Obwohl er vor 27 Jahren daran gearbeitet hat und es einer von unzähligen Trailern ist, an denen er mitgewirkt hat, war es, als ich es mir später auf YouTube ansah, genau so, wie Reed es in Erinnerung hatte.

Er wuchs weiter im Trailer-Geschäft und wurde schließlich Chefredakteur bei Union Editorial in LA und dann Eigentümer von Film Media, das Spielfilme, Fernsehen, neue Medien und mehr abdeckt. Die Dinge sahen von außen großartig aus. Er hatte sogar einen Ferrari.

Lesen Sie auch: Michael B. Jordan hat in einer Reihe von Filmen mitgespielt. Jetzt ist es an der Zeit, einen zu machen. Glaubensbekenntnis III

Aber es war nicht alles gut. „Ich stand wirklich auf Drogen und Alkohol“, sagte er. Er hätte diesen Teil weglassen können, entschied sich aber, ihn gegen Ende des Interviews zu teilen. Weil es jemand anderem helfen kann, davon zu hören. Er erinnert sich, dass er sich sagte, dass er Drogen und Alkohol brauche, um mit der Arbeitsbelastung fertig zu werden.

Penn House-Balkon in den Sugar Studios mit freundlicher Genehmigung von Joe Reed

Penn House-Balkon in den Sugar Studios mit freundlicher Genehmigung von Joe Reed

„Es ist komisch, wenn mein Verstand mir sagt, dass mich die Arbeit dazu zwingt, lange aufzubleiben. Also brauche ich etwas Hilfe, um lange aufzubleiben“, lacht er. „Eigentlich war es das Bedürfnis, mich auszuruhen und Drogen zu nehmen, was mich dazu brachte, bis spät in die Nacht zu arbeiten. Auf einer Seite gab es wenig Klarheit. „Jemand kam auf mich zu und sagte: ‚Ja, ja. Waren Sie kein Produzent?’ Und in Gedanken dachte ich, ich wäre es immer noch – aber ich war es nicht. Ich war aus dem Netz“, sagt er. Ich hatte ein „Hollywood-Produzenten“-Sorglos-Erlebnis: Meine Ehe ging zu Ende, meine Karriere endete, mein Ferrari stürzte.

Er ging in die Reha und war sechs Monate lang wieder gesund. Und dann ging es wieder los. „2012 war, als ich ein kleines Büro in Wiltern gemietet habe. Ich hatte einen Laptop und eine Festplatte, die ich von Free für 120 Dollar bekommen habe“, erinnert er sich.

“Ich habe mir Final Cut Pro auf meinem Laptop beigebracht und in diesem kleinen Büro im 9. Stock der Wiltern begonnen, Parallelen zu schneiden.” 10 Jahre lang haben sie zusammen mit seiner Frau Nicole in der Rolle des COO Zucker größer und besser gemacht.

„Jedes Mal, wenn ich einen Job bekam, kaufte ich mehr Ausrüstung, und einige meiner Auszubildenden wurden Arbeiter, und jetzt mache ich einfach weiter.

Im Jahr Im Jahr 2013 begann Full Feature, sich auf die Postproduktion zu konzentrieren. Zu seinen Erfolgen gehört seitdem der Gewinn eines regionalen Emmy für einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2019. Atme, Nolan, atme. „Also sind wir in den letzten 10 Jahren von einem kleinen Büro im neunten Stock in den gesamten achten und neunten Stock und den erstaunlichen 12. Stock des Gebäudes gegangen“, sagt er.

Während wir sprechen, erhält er eine E-Mail von einem ausführenden Produzenten – einen Namen, den Sie kennen –, der einen Filmemacher zu Sugar leitet.

“Fünfundneunzig Prozent unseres Geschäfts kommen von Empfehlungen oder Stammkunden”, sagt Reed.

Her mit den tanzenden Pferden Sugar ist Michaels viertes polnisches Projekt, und der Chefredakteur der Show, Paul Buhl, hat eine lange berufliche Beziehung mit dem Drehbuchautor und Regisseur. Polish und Bosworth, der Star der Serie, glaubten daran, also finanzierten sie alle 10 Folgen unabhängig voneinander, bevor sie ein Netzwerk oder einen Streamer fanden. (Bleiben Sie dran für eine baldige Ankündigung.)

Nicolas Cage und Joe Reed, CEO von Sugar Studio

Nicolas Cage und Joe Reed in den Sugar Studios

Ein anderes ist das Zuckerprojekt. ZimtFilmemacher Brian Keith Montgomery Jr. mit Pam Grier und Damon Wayans. Es wird von Village Roadshow Pictures produziert, mit einem Vertrag zur Produktion mehrerer “Black Noir Cinema” -Filme. Village Roadshow ist eines von vielen Unternehmen, die auf Produktionen mit bescheidenerem Budget umstellen – und Sugar Studio ist aufgrund seines einzigartigen und optimierten Prozesses perfekt aufgestellt, um ihnen dabei zu helfen.

„Sie werden überrascht sein, und in einigen Fällen überrascht, von der Qualität, die Sie bei diesem Budget erhalten“, sagt Red. Freies LSD Reed schließt den Kreis: Er zeigt einige Punk-Ikonen wie den verstorbenen Dead Kennedys-Schlagzeuger DH Pelligro und den Cirque Jerk-Sänger Keith Morris, den er als Kind gesehen hat. Er traf Morris zum ersten Mal, als die Band 1986 für die Circle Jerks eröffnete.

“Wie meine Punkrock-Helden, weißt du?”

Unter sugarstudiosla.com erfahren Sie mehr über Sugar Studios.

Hauptbild: Joe Reid, CEO und Gründer von Sugar Studio.

Leave a Comment