Willie Nelson Doc fühlt sich an wie ein „Gespräch mit Willie“

Willie Nelson und FamilieDie Co-Regisseure Tom Zimny ​​​​und Oren Moverman sagen, dass sich die neue fünfteilige, 260-minütige Dokumentation über die Musiklegende „wie ein Gespräch mit Willie“ anfühlen soll.

Der Film wurde am Dienstag, wenige Monate vor Nelsons bevorstehendem 90. Geburtstag, beim Sundance Film Festival uraufgeführt und ist eine glorreiche, alles andere als geradlinige Feier dessen, was Zimney und Moverman als „Willie World“ beschreiben.

Willie Nelson und Familie Es geht nicht genau in chronologischer Reihenfolge, aber es wird nicht genau dasselbe sein. Die Erzählung bewegt sich zwischen verschiedenen Themen, die mit Willies Leben zu tun haben, von seiner Familie und Musik bis hin zu seinen Wohltätern, seiner Zusammenarbeit, seinen Freunden und seinen Kämpfen mit verschiedenen Institutionen.

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Jede Episode hat ihre eigene interne Logik, fast so, als ob Sie an einem Gespräch mit Willy über sein Leben und seine Erinnerungen teilnehmen würden. Aber was durch und durch glänzt, ist sein erstaunliches musikalisches Vermächtnis und der schwer fassbare Code, der sein Leben leitet. Wie das Schild in der Küche sagt (und immer wieder wiederholt wird): „Sei nicht schüchtern. Sei nicht grausam. Sei kein verdammter Idiot. Es ist ein einfaches Mantra, aber Willy glaubt daran und lebt danach.

Tom Zimny ​​​​und Oren Moverman haben beide umfangreiche Erfahrung mit Musikfilmen, aber ihre Erfahrungen sind sehr unterschiedlich. Moverman hatte zuvor noch nie einen Film über Musik gedreht, geschweige denn einen Dokumentarfilm. Aber Moverman hat eine bemerkenswerte Karriere als Produzent, Regisseur und Drehbuchautor hinter sich, zu der auch das Schreiben der Drehbücher für zwei erfolgreiche Musical-Biopics – 2007 – gehört Ich bin nicht. Und 2014 Liebe und Barmherzigkeit – und erhielt 2009 eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch für einen Debütregisseur. Der Messenger.

Tom Zimny ​​​​ist vor allem als Archivar von Bruce Springsteen bekannt und hat bei mehreren Filmprojekten Regie geführt, darunter The Boss aus dem Jahr 2018. Springsteen am Broadway2019 WesternstarsUnd die 2020er Ein Brief an dich. Zimneys Liebe zur Musikarchivarbeit führte ihn auch zu Dokumentarfilmen über Elvis Presley (2018). Elvis Presley: Der Sucher) und Johnny Cash (2019 Das Werbegeschenk: Johnny’s Cash Ride).

Wir haben mit Zimny ​​​​und Moverman darüber gesprochen, wie sie sich kennengelernt haben, wie sie an die Dokumentation einer fast 70-jährigen Karriere herangegangen sind und wie der Prozess der Zusammenarbeit war.

Daniel Joyaux: Sie wollten schon lange zusammenarbeiten. Wann habt ihr euch kennengelernt und wie hat diese Leidenschaft begonnen?

Ohrbeweger: Wir haben uns tatsächlich auf einer Dinnerparty kennengelernt. Wir saßen nebeneinander und das Gespräch begann, das ist jetzt 15 Jahre her. Filme, Musik, das Leben … es war eine schnelle Sache. Zuerst flirteten wir mit der Idee, dass Tom zu mir kommen und ein paar Drehbücher machen sollte, aber wir haben nie etwas anderes angefangen, als wir all die Jahre damit verbracht haben, uns darauf vorzubereiten. Als sich diese Gelegenheit ergab, sahen wir uns nur an und sagten: ‚Das ist es.’

Thomas Kalt: Dies ist eine erstaunliche Geschichte für uns als Filmemacher, Freunde und Fans von Willies Musik, in die wir hineinspringen können. Die Erzählung war riesig, und deshalb träumst du fünf Stunden lang vom Leben. In meinem Gespräch mit Oren konnte ich allein aufgrund seiner mangelnden Erfahrung mit Dokumentarfilmen viel Inspiration holen. Aber er ist Schriftsteller, das war also ein großes Plus. Er könnte natürlich mit mir zusammenarbeiten, damit sich der Film wie ein Gespräch mit Willy anfühlt. Ich durfte diese Reise mit Oren machen, was perfekt war, weil Willy eine so große Geschichte ist, dass man so viele verschiedene Ideen entwickeln musste.

Daniel Joyaux: Oren, du hast nicht an Dokumentarfilmen gearbeitet, aber du hast die Drehbücher zu zwei großartigen Musikbiografien geschrieben. Und Thom, du hast nur an Musikdokumentationen gearbeitet, aber meistens ging es um bestimmte Alben oder Konzerte. Wie hat dieses Projekt Ihre vielfältigen Erfahrungen zusammengebracht?

kalt Ich glaube nicht, dass ich viel weiß, aber rückblickend war eines der wichtigsten Dinge, die Oren in die Sprache des Films eingebracht hat, dass die Leute in dieser Art schwarzer Beichtstuhl saßen, wo sie nichts sehen können. , und Sie können vor der Kamera sitzen und über Willy meditieren. Das war eine der ersten Ideen, die ich als neuen Ansatz hatte, um Interviews zu bekommen.

Aber es war nie bewusst. Wir sind Filmemacher, die Musik lieben. Ich sah verschiedene Teile der Erzählung im Film, von denen ich wusste, dass sie aus Orens Hintergrund stammten, und ich sah einige der historischen Aufzeichnungen, von denen ich wusste, dass sie von mir stammten.

Umzugshelfer: In vielerlei Hinsicht nähern wir uns ihm mit dem Geist eines Anfängers. Es ging nicht um irgendetwas, was einer von uns zuvor getan hatte, sondern darum, „was ist diese Geschichte“ und wie finden wir die Sprache in Willys Welt und nicht zu versuchen, etwas anderes als Instinkt aufzuzwingen.

Daniel Joyaux: Gibt es frühere Musikdokumentationen, die Sie gesehen haben und die beeinflusst haben, wie sich dieser Film anfühlen soll?

kalt Es ist interessant, ich glaube nicht, dass ich jemals ein anderes Musikdokument mit Oren erwähnt habe. Wir beziehen uns nicht ständig auf narrative Filme und Musik, greifen aber auch keine anderen musikalischen Dokumente an.

Umzugshelfer: Ich glaube, wir haben über Filme gesprochen rot Mehr als wir in anderen Dokumentarfilmen besprochen haben. und von rot Interviewer sprechen mit Warren Beatty, aber wir haben sie hier mit der Kamera in diese Beichtkabine gestellt. Also gestalteten wir den Film basierend darauf, wer wir waren und was wir erlebten.

Daniel Joyux: Sobald die Verträge unterzeichnet sind und Sie den Film drehen, stehen Sie vor einem Materialarchiv aus sieben Jahrzehnten. Wie war der erste Drehtag?

kalt Vor dem grünen Licht drehten wir den Film in unseren Köpfen. Das ist der Traum, in dem Sie sein möchten. Aber wir haben Adrien Gerard als Geschichtenerzähler an Bord geholt, und er hat mit uns zusammengearbeitet, um diese Wily World Bible zu erstellen. Wir haben sein Leben in diese Gespräche zerlegt, und diese ersten Gespräche schaffen den Traumraum, den er während des gesamten Prozesses fortzusetzen versucht.

Umzugshelfer: Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie Willy’s World funktioniert und wie dieser Film gedreht wurde: Wir kamen am ersten Drehtag nach Maui und wir waren gerade dabei, alles aufzubauen, als uns jemand sagte, dass Willy im Wohnzimmer wunderschön aussah. Und wir warten drinnen. Also nahmen wir die Kameras und rannten hinein, fingen an zu reden und gingen nie wieder weg. Dies gehörte dazu, die Magie geschehen zu lassen und nicht zu versuchen, den Prozess zu kontrollieren. In Wileys Welt zu sein bedeutet nicht, nach absoluter Perfektion zu streben, sondern nach der Wahrheit im Moment zu streben.

Daniel Joyux: Habt ihr alle die Aufzeichnungen in chronologischer Reihenfolge durchgesehen? Oder wie sind Sie an den Materialberg herangegangen?

kalt Da wir immer davon reden, diesen Satz nicht zu sagen, umarmen wir uns, um den alten Willy mit dem jungen Willy zu sehen. Ich denke, wir verlassen uns darauf, das mentale Konstrukt der Zeit zu verlassen, und für mich ist es wichtiger, Willie in den 1950er Jahren in einer Fernsehsendung singen zu sehen, und plötzlich findet man einen Clip von Willie in den 80er Jahren, und Sie sehen. Dieser ganze Wachstumsbogen.

Umzugshelfer: Wir waren das Gegenteil von Militanten, denn Willie World ist kein Kämpfer, und wenn man diese Art von Disziplin mitbringt, schießt man sich selbst ins Knie.

Daniel Joyux: Wie hat sich die Länge des Films entwickelt? Was war Ihr ursprüngliches Ziel, wann haben Sie sich für ein Bruchformat entschieden und wie wurde fünf zur magischen Zahl?

Umzugshelfer: Wir wissen es einfach nicht. [Laughs.]

kalt Die Art und Weise, wie aus dem Film eine Serie gemacht wurde, ist ein klassisches Beispiel für Willy’s World, dh es gab keine großen Dialoge und keinen Moment auf Karteikarten, auf denen stand: „Die fünf Folgen werden so sein“. Es war ein ganz anderer Prozess als bei den Filmen, die ich gemacht habe.

Wir hatten ein tolles Redaktionsteam. [Brett Banks & Chris Iversen] Er hat diese informelle Mode mit einem sehr bequemen und sehr logischen Gefühl eingefangen. Um fünf ist er gelandet, und manchmal tut mir das auch nur leid: Er musste aufhören. Aber es gab keine Ausstellungsbibel. Oren und ich lieben beide den Bearbeitungsprozess und wir hatten beide das Gefühl, dass der Film zu uns spricht. Jede Klasse ist sehr unterschiedlich, aber sie haben sich überschneidende Eigenschaften, die die Reise ausmachen.

Umzugshelfer: Es gab auch die Hoffnung, dass wir so gebaut haben, dass Sie zurückgehen und suchen können, wo immer Sie wollen.

Daniel Joyaux: Wie war Ihre Zusammenarbeit? Habt ihr einander verschiedene Elemente zugeordnet oder wart ihr in derselben Klasse?

Umzugshelfer: Ich glaube nicht, dass es eine Entscheidung einer einzelnen Person war.

kalt Das Schöne an dieser Zusammenarbeit ist für mich, dass wir beide vom Abstrakten besessen sein können. Aber meistens kommt es nur auf Vibrationen an. Sie sagen zueinander: „Du fühlst dich gut dabei“ oder „Ich denke, wir sollten ein bisschen mehr davon machen, und ich bin mir nicht sicher, warum.“

Umzugshelfer: Es war Zeit für uns, eine Entscheidung zu treffen, und Stunden später schrieb mir Tom, dass irgendetwas nicht stimmte. Dann reden wir darüber und wollen genau wissen, woher dieser Instinkt kommt. Das haben wir konsequent entschieden.

Daniel Joyous: Gab es jemanden, den du unbedingt treffen wolltest und aus irgendeinem Grund nicht konntest?

Umzugshelfer: Nein, alle wollten über Willie reden. Eine der Regeln unserer Religion ist, dass wir nur Leute fragen, die wissen, wovon sie sprechen. Wir wollten nicht nur prominente Fans interviewen. Wir wollten nur Leute, die zur Geschichte beigetragen haben, weil sie da waren.

Daniel Joyux: Der Film hat größtenteils eine ziemlich lineare Chronologie, aber gelegentlich bricht das. Zum Beispiel kam die Sequenz über die Highwaymen nach einer Sequenz über Willies Comeback-Album von 1993. Über die Grenze. Kannst du etwas über Calculus sagen, wie du bei dem Film Regie geführt hast?

Umzugshelfer: Ich bin froh, dass Sie das Gefühl hatten, dass es hauptsächlich chronologisch war, weil wir versucht haben, etwas sequentielles, aber nicht lineares zu machen. Und das ist nicht nur eine Bedeutungsstudie; Ein Teil davon, in Willys Welt zu sein, besteht darin, zu erkennen, dass Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft alle gleichzeitig für ihn da sind. Er lebt in der Gegenwart, aber er kann über all diese Dinge in einem Atemzug sprechen.

Wir wollten einen Film, bei dem man sich nicht in chronologischer Reihenfolge verliert, aber wir sehen die Abfolge der Ereignisse nicht wirklich. Weil so viele Menschen an den Gesprächen beteiligt sind – so viele Erinnerungen und so viele verschiedene Zeitachsen – sind wir so aufgeregt, dass die Leute unterschiedliche Vorstellungen von verschiedenen Daten haben und wann Dinge passiert sind. Am Ende summiert sich alles zu einem Erlebnis, sodass wir nie das Gefühl hatten, Daten auf dem Bildschirm anzeigen zu müssen. Wir haben hart mit unseren Redakteuren zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht in der Geschichte verloren fühlen, aber Sie sind es auch nicht.

kalt Bei frühen Zoom-Gesprächen mit Willy sieht man ihn herumspringen. Was wäre also, wenn der Film Willies Dialogfluss hätte? Und das bedeutet, dass es in eine Geschichte aufgenommen werden kann Rothaariger FremderUnd das erinnert ihn an seine Kindheit, und das erinnert ihn daran, einen Abzug zu besitzen [his guitar]Und dann haben Sie in sechs Minuten viele verschiedene Kapitel behandelt. Das war eine befreiende Kraft, denn als emotionaler Zuschauer konnte man dem Gespräch folgen, solange man nicht verwirrt war.

Bei Willy’s World musste man die lineare Struktur von Anfang an emotional unterlaufen. Also beginnen wir den Film mit einer vertrauten, aber freundlichen Erklärung, die war. Rothaariger Fremder. Und jetzt haben Sie die Sprache von „Grab zu Grab“ abgestreift. All diese Dinge passierten instinktiv, weil wir beide eine streng lineare Sprache des Filmemachens hatten.

Hauptbild: Willie Nelson, aus Willie Nelson und seine Familie. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.

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